Musik, die erzählt.

Game Soundtrack

Space Kraken — ein Projekt, das wuchs wie ein Krake

Was als Sci‑Fi‑Abenteuer begann, wurde über zwei Jahre zum kreativen Tentakel‑Marathon: Aus geplanten 60 Minuten Soundtrack wurden dank Stretchgoals 120 Minuten, die Texte wuchsen in drei Sprachen, und die Ideen sprudelten schneller, als ein Krake Tinte spuckt. Am Ende stand nicht nur ein episches Spiel, sondern die Erkenntnis: Manchmal braucht Großes einfach Zeit — und ein bisschen mehr Universum.

Hörbuch · Nachtschauer

Die FURIE mit dem Fötenmaul

Strengstes Jugendverbot. Wirklich.

Die Zusammenarbeit mit Mario Dario (alias Michael Beyer) war so besonders, dass wir zwischen italienischen Espressi und Oberhausener Pommes Rot‑Weiß fast das eigentliche Projekt vergaßen. Während Mario in Italien okkulte Bräuche erforschte, komponierte ich in Deutschland über 55 Musikstücke — ausschließlich bei Vollmond. Heraus kam ein 250‑minütiges Meisterwerk, das nicht nur als Hörspiel gilt, sondern auch als revolutionäre Therapieform „Horror gegen Haarausfall“: wissenschaftlich fragwürdig, aber garantiert unterhaltsam.

Zu den musikalischen Höhepunkten gehören „Let My Sun Come In“ und das „Madame Maintenant Thema“ — hexenhafter Charme mit einer Prise Wahnsinn. Später gibt es beim „Organischen Heimwerken“ wichtige Einweisungen zur korrekten Trennung. Wir sprechen nicht über Hausmüll. Krönender Abschluss: „Space Station“ — weil jeder gute Horror irgendwann ins All abdriftet.

Album · Road The Novel

Colors — ein Album, das Filmmusik, Rock und Elektropop vereint

Schon während des Studiums begann ich, Filmkomposition und private Musikliebe in Road The Novel einfließen zu lassen — ein kreatives Chaos aus Pop‑Strukturen, elektronischen Experimenten und klassischen Einflüssen. Gemeinsam mit Anna Hucke und Musikerkollegen entstand ein bunter Mix: Gitarren‑Riffs zwischen Rock‑Energie und filigranen Arpeggien, eine Geige, die mal Pizzicato zupfte und mal dramatische Soli spielte, und eine Marimba, die dazwischen funkelnde Akzente setzte.

Die Zusammenarbeit war intensiv und inspirierend: Wir probierten, verwarfen, feilten — bis aus ersten Skizzen ein ganzes Album wurde, das Studium, Bühne und private Leidenschaft vereinte. „Colors“ war am Ende nicht nur eine CD, sondern ein Stück kreativer Freiheit, das bis heute nachklingt.

Bühne · Kennedyplatz Essen

Musikalische Eröffnung für Arche Noah

Für die Eröffnung des Arche‑Noah‑Fests auf dem Kennedyplatz in Essen komponierte ich eine klangliche Brücke zwischen den Religionen: Christliche, jüdische und muslimische Motive verschmolzen zu einem gemeinsamen musikalischen Ruf der Arche — eine Aufgabe, die nicht nur künstlerisch, sondern auch emotional anspruchsvoll war. Zusammen mit Ulrich Pöschmann arbeiteten wir daran, allen Beteiligten gerecht zu werden: ein Balanceakt zwischen Tradition, Moderne und der Vision eines interreligiösen Miteinanders.

Das Ergebnis war eine Klanginstallation, die über den ganzen Platz hallte und Tausende Besucherinnen und Besucher willkommen hieß. Besonders prägend: die Zusammenarbeit mit Musizierenden und Religionsvertretern, die trotz unterschiedlicher Hintergründe einen gemeinsamen Klang fanden — ein Symbol für das, wofür Arche Noah steht: Vielfalt, Toleranz und den Mut, Neues zu wagen.